Cursus Art Dramatique
FORMATION PROFESSIONNELLE
• DUREE : 2 ans, engagement annuel
• PREREQUIS : avoir une formation théâtrale initiale
• PERIODE : 7 septembre 2026 - 25 juin 2027
• VOLUME : 20h/semaine (700h/an)
35 semaines de cours/an
• COÛT : 440€ / mois + frais d'inscription
• DUREE : 2 ans, engagement annuel
• PREREQUIS : avoir une formation théâtrale initiale
• PERIODE : 7 septembre 2026 - 25 juin 2027
• VOLUME : 20h/semaine (700h/an)
35 semaines de cours/an
• COÛT : 440€ / mois + frais d'inscription
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LA VOLIA est un centre de formation professionnelle enregistré sous le numéro 11931035993 auprès du Préfet de la région Île-de-France
Objectifs de la formation
Le cursus s'adresse aux étudiants ayant déjà une expérience de formation,
désireux de poursuivre leur parcours de professionnalisation au sein d'une structure de formation reconnue à échelle humaine.
A partir de la rentrée de septembre 2026, la formation se développe sur deux années.
La pédagogie équilibre apprentissage hebdomadaire des techniques d'art dramatique (enseignements permanents) dispensés par une référence pédagogique diplômée de l'enseignement supérieur (voir l'équipe) et des sessions de création menés par des artistes invités à transmettre leur spécialité. La première année est une année d'assimilation des outils techniques. La deuxième année est une année de développement de projets personnels.
Direction pédagogique Jules Audry
Le cursus s'adresse aux étudiants ayant déjà une expérience de formation,
désireux de poursuivre leur parcours de professionnalisation au sein d'une structure de formation reconnue à échelle humaine.
A partir de la rentrée de septembre 2026, la formation se développe sur deux années.
La pédagogie équilibre apprentissage hebdomadaire des techniques d'art dramatique (enseignements permanents) dispensés par une référence pédagogique diplômée de l'enseignement supérieur (voir l'équipe) et des sessions de création menés par des artistes invités à transmettre leur spécialité. La première année est une année d'assimilation des outils techniques. La deuxième année est une année de développement de projets personnels.
Direction pédagogique Jules Audry
1ère et 2ème année
Enseignements et objectifs
Enseignements et objectifs
Les fondamentaux donnent les outils de la présence en scène. Les fondamentaux ont lieu en septembre, janvier et en mai, permettant à chaque étudiant de revenir à ses chantiers entre les stages.
A destination des A1
- Mise en place d'un langage et de valeurs communes
- Renforcement de la mobilité, la tonicité
- Elargissement de la conscience de son corps
- Accroissement de la capacité à percevoir, sentir, à écouter
- Construction de l'autonomie d'acteur-actrice pour être créateur-créatrice
A destination des A1
Le texte est une partition à déchiffrer, d'où va découler l'interprétation. Sans le travail préliminaire de compréhension de l'œuvre dans sa globalité, l'interprétation est empêchée, étriquée, l'acteur s'enferme dans un jeu psychologique où il cherche à ouvrir des portes dont il n'a pas les clés.
Pédagogue Jules Audry, metteur en scène
A destination des A1
- L’improvisation : développement de l’esprit d’analyse de l’acteur (relation et conflit entre les personnages, circonstances de la scène)
- L’étude : composition de l’improvisation en mouvements de pensée et points de bascule, recherche des espaces de jeu pour que l’acteur « signe le rôle » avec ses propres mots
- Le texte : une fois les deux premières étapes maîtrisées, l’acteur est prêt à jouer avec les mots de l’auteur, l’apprentissage du texte se fait par corps et non par cœur
Pédagogue Jules Audry, metteur en scène
A destination des A1
La pratique respiratoire est un enseignement clé de la formation, la gymnastique permet d'acquérir de la légèreté et de l'envergure dans sa pratique artistique, ainsi que de s'épanouir dans la maîtrise respiratoire physiologique.
Pédagogue Catherine Rétoré, directrice de l'Ecole de la Respiration Sandra Remond, et Nedjma Berchiche, comédienne
A destination des A1 et A2
- Prise de conscience des dysfonctionnements physiques : l'essoufflement, le manque d'endurance, l'asphyxie à l'intérieur d'une phrase de texte, saturation du timbre dans la puissance, manque de rythme, fragilité de l'appareil vocal, voix faible ou forcée avec appui en gorge.
- Perfectionnement de la vitalité et de la souplesse des principaux muscles respiratoires : diaphragme, abdominaux, intercostaux et dorsaux.
- Développement de la condition physique par la répétition, l’attention et la précision du travail du souffle.
- Recherche du calme dans l’effort
- Maîtrise du débit de son air, de son jaillissement, de sa dimension et de son emplacement
Pédagogue Catherine Rétoré, directrice de l'Ecole de la Respiration Sandra Remond, et Nedjma Berchiche, comédienne
A destination des A1 et A2
Le masque requiert de l’acteur une vigilance et une maîtrise permanente, et construit la présence en scène, ou le charisme de l’acteur.
Pédagogues Alexandre Ethève, membre fondateur du Munstrum Théâtre
A destination des A1
- Développement de la prise d’initiative claire au plateau
- Prise de conscience des scories du corps : marches hésitantes, rigidité du balancer des bras
- Ouverture du champ de vision : même si le regard se concentre sur un point, l’attention reste en lien avec l’extérieur, on note ce qui se passe autour.
- Ancrage du corps : arrivé à l’objectif, le corps se verrouille et ne gigote pas, le souffle se manifeste dans une expiration.
- Être dirigé en direct : à chaque indication extérieure, le joueur entend sans commenter par un hochement de tête.
- Eclairer le corps de l’autre : se mettre pleinement à l’écoute, sans impatience.
- Lien avec le public : approfondir le lien avec la salle par des regards adressés au public, tout en restant en contact avec son objectif
Pédagogues Alexandre Ethève, membre fondateur du Munstrum Théâtre
A destination des A1
Le masque révèle à l’acteur la richesse du langage corporel et ouvre de nouveaux circuits d’expression. Ce module consiste à délivrer les outils de composition et de transformation physique propre au travail d’interprétation.
Pédagogue Olivia Dalric, membre fondatrice du Munstrum Théâtre
A destination des 2ème années
- Décomposition du corps en différents niveaux, rythmes
- Répétition du training de la marche « stomping »
- Construction d’un corps, d’un état et d’un espace clair et solide
- Développement d’une situation dramatique
- Utilisation du costume dans la création d’un personnage masqué
Pédagogue Olivia Dalric, membre fondatrice du Munstrum Théâtre
A destination des 2ème années
La pratique de la danse est primordiale au lâcher prise et à la vitalité physique. La technique permet la découverte d'un nouveau langage et la chorégraphie muscle la conscience et la mémoire du corps.
A destination des A2
- Appropriation du vocabulaire chorégraphique : Pliés, gravités, résistance, opposition, contre-poids, tours, regards, amplitude, rebond, éclat, lenteur
- conscientisation du rapport tête/cage/bassin
- étude du geste : coordination, précision, rayonnement
- Apprentissage du mouvement sur le compte
- Intégration d’une partition chorégraphique
A destination des A2
La pratique du chant permet une redécouverte de sa voix. Le travail du solo et de l'unisson permet d'avoir des sensations très concrètes du tempo, du compte et du timbre.
A destination des A1, A2
- Développement du sens du tempo, du compte, des divisions du temps (binaire, ternaire).
- Renforcement de l’ « oreille rythmique »
- Adaptation du texte à un cadre rythmique donné
- Faire « sonner » une mélodie avec un bon ancrage respiratoire.
- Chanter en choeur et individuel
A destination des A1, A2
Le travail de scènes permet aux étudiants de se préparer aux auditions. Ces stages permettent aux étudiants de trouver la bonne scène, réplique, proposition scénique. Ce module est le premier pas vers le travail de préparation aux concours des écoles supérieures.
Pédagogues Sara Llorca, Jules Audry, Abdel Madi, Yuriy Zavalnyouk
A destination des A1, A2 et A3
- Choisir une scène et un partenaire compatible
- Être force de proposition entre les séances de travail
- Réagir face aux indications de la mise en scène
- Développer l’« écoute » et le « jeu au présent »
- Appréhender le texte comme une matière première, un moyen de dynamiser un espace, d’ouvrir une relation avec l’autre, ici et maintenant
Pédagogues Sara Llorca, Jules Audry, Abdel Madi, Yuriy Zavalnyouk
A destination des A1, A2 et A3
Le travail du monologue permet à l'acteur de se discerner et à se faire remarquer. Ce module s'attache à donner les outils de l'interprétation de monologues du répertoire.
A destination des A1
- Mettre en mouvement sa parole dans l’immobilité du corps
- Incarner le monologue comme un dialogue avec soi
- Identifier les différents mouvements de pensée
- Sentir les changements de rythme, la pulsation du texte
- Incarner la ponctuation et les silences, faire entendre les suspens
A destination des A1
L'acteur est créateur de tout un univers : maquillage, perruque. Ce module donne les outils pour commencer la recherche esthétique propre à tout créateur, la création du premier masque, de sa première créature.
Pédagogue Mityl Brimeur, collaboratrice maquillage et coiffures de Sylvain Creuzevault, Jean François Sivadier, Wajdi Mouawad, Lorraine de Sagazan
A destination des A1, A2, A3
- S’initier à l’artisanat du masque, de la coiffure, du maquillage
- Développer un soin pour le costume
- Explorer la transformation physique
- Ouvrir son imaginaire à des références visuelles
- Expérimenter les matières comme outil d’incarnation
Pédagogue Mityl Brimeur, collaboratrice maquillage et coiffures de Sylvain Creuzevault, Jean François Sivadier, Wajdi Mouawad, Lorraine de Sagazan
A destination des A1, A2, A3
Les cartes blanches sont des commandes passées aux étudiants encadrées par des matériaux de travail, avec la perspective d’une présentation devant un jury professionnel.
- Développement d’une intention collective
- Recherche de références esthétiques
- Intégration de la dramaturgie de la lumière, du son, de l’espace
- Organisation des répétitions et du rôle de chacun
- Gestion du temps depuis l’écriture jusqu’aux répétitions
Être un spectateur se pratique au même titre qu'être acteur. Le parcours du spectateur crée un programme de spectacles à aller voir et met les étudiants en position de critique des propositions.
A destination des A1, A2, A3
- Développement de la culture théâtrale pratique et théorique
- Développement du regard critique sur les oeuvres
- Articulation d'une pensée claire et nourrie de références
- Avoir une parole libre et assumée
- Prise de conscience de l'importance de son rôle de spectateur
A destination des A1, A2, A3
VOLUME PEDAGOGIQUE A1
Fondamentaux 96H
Gymnastique respiratoire 109H
Masque 56H
Chant 14H
Création plastique 24H
Analyse action 36H
Scènes du répertoire 54H
Monologues du répertoire 48H
Cartes blanches 54H
Ateliers de fin d'année 120H
Parcours du spectateur 9H
+68H
Fondamentaux 96H
Gymnastique respiratoire 109H
Masque 56H
Chant 14H
Création plastique 24H
Analyse action 36H
Scènes du répertoire 54H
Monologues du répertoire 48H
Cartes blanches 54H
Ateliers de fin d'année 120H
Parcours du spectateur 9H
+68H
VOLUME PEDAGOGIQUE A2
Gymnastique respiratoire et interprétation 112H
Danse 36H
Chant 35H
Masque 136H
Choeur 54H
Scènes du répertoire 63H
Parcours du spectateur 30H
Atelier de fin d'année 138H
Création plastique 24H
Projet de recherche et rencontres professionnelles 36H
+36H
Gymnastique respiratoire et interprétation 112H
Danse 36H
Chant 35H
Masque 136H
Choeur 54H
Scènes du répertoire 63H
Parcours du spectateur 30H
Atelier de fin d'année 138H
Création plastique 24H
Projet de recherche et rencontres professionnelles 36H
+36H
Etudiant:
Bonjour, est-il possible d'assister à une journée de cours ?
L'école:
Oui ! Nous organisons des journées découvertes. Pour vous inscrire rendez-vous sur cette page !
Et la professionnalisation ?
A travers un parcours de professionnalisation en 2ème année, les projets personnels des étudiants sont accompagnés par un parrain sur 6 semaines de suivi.
Sous la houlette de ce parrain, les porteurs de projets sont amenés à démarrer leur recherche artistique afin d'aboutir l'année avec un projet personnel prêt à être envoyé en résidence.
L'étudiant peut décider d'aboutir l'écriture d'un texte, la création d'une bande démo, les premières répétitions d'une mise en scène, la préparation aux concours des écoles supérieures.
Marraine 2024/2025 Solenn Reto, directrice des productions du Théâtre National de la Colline
Parrain 2025/2026 Geoffrey Rouge Carrassat, docteur en études théâtrales
Sous la houlette de ce parrain, les porteurs de projets sont amenés à démarrer leur recherche artistique afin d'aboutir l'année avec un projet personnel prêt à être envoyé en résidence.
L'étudiant peut décider d'aboutir l'écriture d'un texte, la création d'une bande démo, les premières répétitions d'une mise en scène, la préparation aux concours des écoles supérieures.
Marraine 2024/2025 Solenn Reto, directrice des productions du Théâtre National de la Colline
Parrain 2025/2026 Geoffrey Rouge Carrassat, docteur en études théâtrales
Les COMMANDES
Les VOLIA sont des commandes artistiques faites aux élèves. Ces temps sont dédiés aux développement de la créativité des élèves, encadrés par des consignes de travail. Pendant une semaine le planning des enseignements permanents est allégé, et la direction propose un matériau textuel, visuel, sonore, qui servira de base de réflexion aux élèves pour former des groupes et organiser la présentation d'une maquette de travail de 15mn devant un jury extérieur. Les VOLIA ont lieu deux fois par an.