Cursus Art Dramatique

Dès la rentrée, et pendant les deux premiers mois à l'école, la promotion apprend les fondements de la pédagogie. Ce module est dédié à la mise en place d'un langage commun et à la transmission des valeurs que partagent pédagogues et étudiants : le respect de la différence et de l'individualité de chacun ; la création d'une atmosphère de sécurité ; la confiance réciproque ; la mise en marche de l'imagination individuelle ; le fait de réveiller la curiosité et la confiance en ses propres forces et réflexions, la joie de s'égarer ensemble, l'importance d'un vrai partenariat entre les pédagogues. Les référents pédagogiques partagent avec la promotion les techniques dans lequel ils se spécialisent : Abdel Madi (training chorégraphique & interprétation), Jules Audry (training psychophysique & interprétation)
A destination des A1 et A2

Le texte est une partition à déchiffrer, d'où va découler l'interprétation. Sans le travail préliminaire de compréhension de l'œuvre dans sa globalité, l'interprétation est empêchée, étriquée, l'acteur s'enferme dans un jeu psychologique où il cherche à ouvrir des portes dont il n'a pas les clés. Nous développons le solfège de l'acteur en mettant en place des outils efficaces et concrets ; ceux du travail par étude et analyse-action.
Pédagogue Jules Audry et Soizic Thiébaud
A destination des A1 et A2

Le fond de la méthode de respiration diaphragmatique profonde consiste à prendre conscience de certains dysfonctionnements comme l'essoufflement dans un engagement physique, le manque d'endurance, l'asphyxie à l'intérieur d'une phrase de texte, saturation du timbre dans la puissance, manque de rythme, fragilité de l'appareil vocal, voix faible ou forcée avec appui en gorge. Ce module est un enseignement clé de la formation, la gymnastique respiratoire permet d'acquérir de la légèreté et de l'envergure dans sa pratique artistique, ainsi que de s'épanouir dans la maîtrise respiratoire physiologique. Pédagogue Catherine Rétoré
A destination des A1 et A2

La première intention est de convoquer/réveiller chez l'artiste son état d'enfant, celui qui observe, qui joue et rejoue en pleine sincérité. L'autre intention est de sensibiliser l'apprenant à l'état EXTRA-ordinaire que peut exiger le jeu théâtral à contrario d'une énergie banale, quotidienne de la vie de tous les jours.
Le masque est ici qu'un outil pour entrer dans l'exercice.

J'ai toujours été fasciné par les dessinateurs. Ils/elles peuvent matérialiser toutes les formes possibles, tous les personnages inimaginables sur une page blanche. En tant que jeune acteur, j'ai vite trouvé que notre métier était injuste car j'ai cru que j'étais limité à mon physique, ma taille, la couleur de ma peau, ma voix et donc limité à jouer quelques personnages du répertoire.
Le masque a pour moi été une découverte car il m'a révélé que je pouvais être aussi dessinateur de mes rêves. Il m'est apparu donc possible de jouer un vieillard bossu, une femme géante, un lézard sur-vitaminé, un chien rampant libidineux.
J'estime nécessaire que l'acteur en apprentissage, dès ses premiers pas sur le plateau, puisse explorer les bienfaits de la transformation physique. Chaque être possède une corde masculine, féminine, animale. Le travestissement ouvre le chemin de l'artiste-créateur, l'artiste-autonome.
Pédagogues Alexandre Ethève et Olivia Dalric
A destination des A1 et A2

Pour parfaire l'entraînement des interprètes et finir chaque année avec un projet rassemblant la promotion dans un travail collectif, Abdel Madi dirige l'atelier de 1ère année et Jules Audry l'atelier de 2ème année.
A destination des A1 et A2

Mettre le corps en mouvement, trouver les appuis au sol, sa mobilité dans l'espace, l'écoute de soi à travers l'écoute de l'autre, la disponibilité à soi à travers la disponibilité à l'autre, l'engagement physique - "être prêt à", la présence, l'intention, la perception, la capacité à sentir, l'entraînement à donner/recevoir, bouger/être bougé, toucher/être touché, la circulation d'énergie, les portés, la voltige, la sensation du lien entre le mouvement extérieur et le mouvement intérieur, entre le corps et l'imagination.

Voici les principaux objectifs techniques pour l'acteur-actrice : renforcer la mobilité, la souplesse, les appuis au sol, la tonicité et globalement les capacités physiques de son corps / élargir et affiner la conscience de son corps / agrandir sa capacité à percevoir, sentir, à écouter / développer son intuition notamment en expérimentant le jeu à partir de sa perception plutôt que de sa réflexion / construire son autonomie d'acteur-actrice pour être créateur-créatrice, en identifiant des outils concrets corporels qui lui servent d'appui pour jouer, interpréter, créer.
Pédagogue Marine Garcia Garnier
A destination des A1

Le choeur travaille à une forme d'accord implicite s'établissant entre les acteurs, comme une alchimie, une reprise spontanément synchronisée, à force de répéter tous ensemble ce texte. Les acteurs s'écoutent respirer. Le choeur crée une harmonie collective à un niveau préreeflexif, qui peut générer un rythme du penser, commun et pourtant fonction de la spécificité de chacun. Le terme grec pneuma signifie à la fois "souffle" et "esprit". S'écouter respirer, pour apprendre à respirer ensemble, c'est donc aussi s'écouter pour apprendre à penser ensemble.
Pédagogue Yuriy Zavalnyouk
A destination des A2

Pliés, gravités, résistance, opposition, contre-poids, tours, regards, amplitude, rebond, éclat, lenteur, appropriation sont les bases du vocabulaire chorégraphique. Vient ensuite la conscientisation du rapport tête/cage/bassin dans la position allongée et dans tous les chemins vécus par le corps pour se retrouver debout. La chorégraphie permet l'étude du geste : coordination, précision, rayonnement. Le compte est un élément clé de la chorégraphie.
Pédagogue Georgia Ives
A destination des A2

L'acteur est un auteur de plateau. Associée au jeu, l'écriture aborde les notions de composition, de genre et de langage dramatique par le prisme de la scène. De nombreux projets professionnels s'écrivent au fur et à mesure des répétitions, et ne partent pas d'un texte préétabli. Improvisations guidées, narrations, monologues intérieurs, logorrhées sont aurant d'outils pour explorer son auteur de plateau.
Pédagogue Paul Balagué
A destination des A2